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ACLARACIÓN. El blogdelviejotopo no está relacionado con la revista El Viejo Topo. Pese a utilizar también la metáfora "viejo topo" en el nombre, el blog es completamente ajeno a la revista, cuya dirección es www.­elviejotopo.­com / Sobre el significado del término "viejo topo" en la tradición marxista, consúltese http://blogdelviejotopo.blogspot.com.es/2013/06/el-termino-viejo-topo-en-la-tradicion.html
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jueves, 9 de febrero de 2017

Rusia, a punto de "invadir Corea", dijo la congresista estadounidense Maxine Waters.


Imagen de cabecera de la cuenta parodia "Culpa de Rusia"@culpaderusiahttps://twitter.com/culpaderusia. Os recomendamos seguir esta ingeniosa cuenta.



Trump busca entenderse con el presidente ruso "mientras Putin continúa avanzando en Corea" (Maxine Waters, miembro de la Cámara de Representantes de Estados Unidos)

Los hijos de putin vuelven a la carga. ¡Si es que no hay manera de que nos den un respiro de tranquilidad! Rusia es la quintaesencia de la barbarie, la condensación suprema del Mal, una amenaza para la Humanidad superior a la que se produciría si estuviésemos a punto de ser invadidos por extraterrestres (de hecho, no debemos descartar que exista alguna perversa alianza entre Putin y los alienígenas). Gracias a la información veraz, rigurosa e imparcial que nos brindan nuestros medios de comunicación occidentales, somos conscientes de la barbarie y amenaza rusas. Sabemos que Rusia organiza programas de reality show donde violan y asesinan a los concursantes y que la tecnología rusa ha desarrollado el arma de guerra definitiva, la teletransportación (de ambas cosas hemos informado en "Todo el año es 28 de diciembre. Y más cuando se trata de noticias sobre Rusia").

La amenaza militar que supone Rusia es un peligro del que debemos ser muy conscientes. La prueba más evidente está en que... ¡el territorio ruso llega hasta las mismísimas bases de la OTAN! (véase "Ucrania, la amenaza rusa y la expansión de la OTAN").

La congresista Maxine Waters
La última noticia alarmante sobre la amenaza rusa, viene de la congresista demócrata Maxine Waters, miembro de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. 

Maxine Waters ha advertido que Donald Trump sufrirá un juicio político si mantiene la idea de que EE.UU. tenga una buena relación con Rusia. Lo que más le preocupa de Trump a esta congresista, es que llegue a producirse una distensión entre la Casa Blanca y el Kremlin, porque - dijo el pasado lunes- Trump sabe "que [los rusos] han 'hackeado' el Comité de Campaña Demócrata del Congreso, la Convención Nacional Demócrata" y "que [Putin] es responsable de suministrar bombas que mataron a niños inocentes y familias en ...eehhmm... eehhmm... eeehhhmmm... Alepo" (fuente: es.sott.net). 

Nos dice la fuente enlazada que "Este titubeo se debió a que Waters se olvidó del lugar al que quería referirse hasta que uno de los periodistas presentes en la sala le sugirió el nombre de la ciudad siria"

Pero lo mejor de la intervención de Maxine Waters este pasado lunes, fue que afirmó que Trump busca entenderse con el presidente ruso "mientras Putin continúa avanzando en Corea":


¡Menudo lapsus ha tenido esta señora!

Le crecen los enanos al circo del Congreso de EE.UU. En el pasado mes de enero, el canal de televisión del Congreso de EEUU, C-SPAN, retransmitió durante 10 minutos la emisión en vivo de la cadena rusa RT. Los responsables del canal alegaron que se debió a un fallo técnico. Lo curioso es que el fallo tuvo lugar cuando subió a la tribuna la congresista anterior, Maxine Waters, para intervenir. En ese momento la retransmisión se vio interrumpida por la emisión en directo de la cadena rusa RT, leemos en Sputnik. Con sorna, los periodistas de Sputnik plantean si acaso no habrán sido los hackers rusos los responsables. Normal que Maxine Waters ande paranoica con los rusos.

Mientras tanto, en el Imperio algunos señores de la guerra no pierden su tiempo. Los senadores Lindsey Graham y John McCain han ido de paseo por Ucrania, para animar a los muchachotes de las tropas ucranianas y paramilitares neonazis a machacar sin piedad a los "rebeldes" de las Repúblicas de Donetsk y Lugansk (fuente). En su momento, McCain ya había participado en las concentraciones de la Plaza de Maidan de Kiev, que llevaron al golpe de estado liderado por grupos neonazis, siendo el detonante de la guerra civil en Ucrania.

¿Y el Oso? ¿Cómo lleva el Oso las amenazas otanistas?... Pues algunos viñetistas rusos nos hablan de ello:


Traducción (gracias Katia): "¡La amenaza esta ahí! "



lunes, 25 de abril de 2016

25 de abril. João Abel Manta, el historietista de la revolución de los claveles.



João Abel Manta visto por el dibujante Vasco Gargalo


João Abel Manta es arquitecto, ilustrador y pintor. Nació en Lisboa en 1928. Fue uno de los dibujantes e historietistas más destacados durante la revolución de los claveles; de hecho, alguna exposición reciente de su obra (por ejemplo la realizada en abril de 2014 en Setúbal), llevó por título "João Abel Manta, Cartoonista de Abril". Pero más allá de su sobresaliente contribución artística en este período concreto, se le considera uno de los grandes historietistas portugueses del siglo XX.

El blog del viejo topo celebra este 25 de abril de 2016 con una muestra de algunas de las obras de João Abel Manta, contribuyendo a su difusión entre quienes todavía no lo conocen.


*  *  *

Antes del 25 de abril de 1974, Manta era ya un historietista agudo y crítico con una dictadura que se aferraba al sueño de la grandeza imperial, mientras el pueblo se hundía en la más absoluta miseria. Lógicamente con la sutileza que requería la existencia de la censura y la represión política. José Cardoso Pires dijo de la obra de Manta durante este período anterior a la caída de la dictadura: "Ningún pintor de aquí y de ahora resumió con tanta sutileza la temperatura social y política del fascismo agonizante (...) Encausa los desastres y la naturaleza grotesca de una burguesía, la nuestra, con sus emblemas y héroes".

João Abel Manta, Título: "Turistas", obra de 1972. La Europa rica visita el atrasado Portugal y fotografía su pobreza y miseria.

Tras el 25 de abril, como dijimos, Manta se convierte en uno de los historietistas emblemáticos del Portugal revolucionario:

João Abel Manta. El personaje representa la censura.

João Abel Manta, Título: "Un problema difícil" , Publicado en O Jornal de Lisboa en 1975. Quizás sea una de las viñetas más conocidas del autor.  Un grupo de notables pensadores y revolucionarios observan el "problema" (Portugal) tratando de resolverlo. Aparecen representados entre otros: Marx, Lenin, Stalin, Trotsky, Engels, Bakunin, Sartre, Mao, Fidel Castro, Che Guevara, Gramsci, Hồ Chí Minh, Rosa Luxemburgo, Hegel, Álbaro Cunhal, Gandhi y otros. 

João Abel Manta, Título: "Encantados de conocer a sus excelencias" ("Muito prazer em conhecer vocelências”). M.F.A. Campanha de dinamização cultural, 1974. Una delegación extranjera amiga es recibida por una familia humilde que representa a Portugal. Entre los amigos que acuden a Portugal están: Picasso, Einstein, Socrates, Beethoven, Spinoza, Shakespeare, Charlie Chaplin, Louis Armstrong, Karl Marx y Sigmund Freud, entre otros. Por el contrario, lo poderosos del mundo posponen la cita de visitar el nuevo Portugal, sería en cierto sentido la idea de la viñeta. El Portugal revolucionario se abre al pensamiento, al Arte, a la Filosofía... prohibido durante la época de oscuridad de la dictadura.

João Abel Manta, Título: "Fascistas mal enterrados começam a botar flôr" ("Fascistas mal enterrados comienzan a echar flor"). Es una viñeta realizada posteriormente al 25 de abril, cuando las fuerzas de la reacción comienzan a organizarse y a conspirar contra el Portugal del PREC (Proceso Revolucionario En Curso). El personaje de la derecha lleva escrito en la parte inferior "reacção" (reacción) y aparecerá en más de una viñeta de João Abel Manta; "riega" a los fascistas que la revolución ha "mal enterrado" de manera que vuelven a brotar. Se trata de una viñeta de una vigencia tremenda, aplicable a muchos sitios (véase sino lo que ha ocurrido en Ucrania y lo que está sucediendo en otros países europeos).

João Abel Manta, También aquí aparece el personaje que representa a la "reacción" en las viñetas del autor. Dibujo muy expresivo que no requiere de explicación, salvo la identificación del personaje alegórico.

João Abel Manta, Título: "Metamorfose". Viñeta del 74 (después de abril) o del 75.

João Abel Manta, Título: "Uma coisa nunca vista", viñeta realizada para el 1º de mayo de 1974, a los pocos días del 25 de abril. Los personajes de la derecha representan la burguesía enojada y los de la izquierda las clases populares sonrientes. "Una cosa nunca vista", como se titula la viñeta, hace alusión a que después de décadas de dictadura la clase trabajadora pudo manifestarse el Primero de Mayo.

João Abel Manta.  “Os presentes das Forças Armadas” ("Los regalos de las Fuerzas Armadas"), Navidad de 1974, la primera después de la caída de la dictadura.

João Abel Manta, “Acabem com isso antes que eu me zangue" ("Acaben con eso antes de que me enfade"). Mário Soares con Francisco Sá Carneiro de espaldas a Álvaro Cunhal.

João Abel Manta, El fin del colonialismo portugués. Antes enemigos, ahora el MFA en fraternidad con los movimientos guerrilleros de liberación nacional. Al fondo, un personaje que representa la dictadura, llora por el fin del "imperio portugués".


João Abel Manta participó muy activamente en la "campaña de dinamización cultural" del gobierno revolucionario, dirigida a reforzar ideológicamente los cambios que se estaban implementando. Fruto de esta labor son algunos carteles bastante conocidos y dibujos:

João Abel Manta, carteles de la "campaña de dinamización cultural" en apoyo al gobierno revolucionario y al PREC. El de la derecha muestra el apoyo al presidente del gobierno revolucionario Vasco Gonçalves. MFA: Movimiento de las Fuerzas Armadas.

João Abel Manta, carteles de la "campaña de dinamización cultural"


João Abel Manta, carteles de la "campaña de dinamización cultural"

João Abel Manta, "Los trabajadores de la nueva banca abren al pueblo la puerta del futuro". Alusión a la nacionalización del sistema bancario en el marco del PREC.

Tras la caída del gobierno revolucionario y el desmantelamiento del MFA, Manta pareció enmudecer como tantos. EL fracaso de la revolución fue un duro golpe para muchos. Rompe su silencio en 1978 con el álbum Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar (Lisboa, Arcádia, 1978), donde publica la serie "Las edades de Salazar", junto a otros trabajos en los que ridiculiza la dictadura, expone la tragedia de la colonización y de la guerra colonial, la represión política, etc. Algunos ejemplos:

João Abel Manta. Portugal y el colonialismo.

João Abel Manta. Portugal y el colonialismo.

João Abel Manta. Portugal y el colonialismo.


João Abel Manta. La clase trabajadora esclavizada en el sueño de grandeza imperial del estado fascista.

João Abel Manta. Represión de la PIDE, la policía política de la dictadura.

João Abel Manta. El sueño imperial del estado fascista en el fondo del mar.



De la serie "Las edades de Salazar" (los niños que aparecen en la última viñeta, representan las juventudes fascistas del régimen, la llamada "Mocidade Portuguesa"): 








*  *  *

João Abel Manta, "o cartoonista de Abril". El 25 de abril supuso el comienzo de una revolución plasmada en el PREC (Processo Revolucionário em Curso). La contrarrevolución, liderada por la socialdemocracia de Mario Soares, con apoyo del Capital, puso fin al sueño.

Para leer más sobre Manta, dos sugerencias (en portugués): el artículo de Osvaldo Macedo de Sousa en humorgrafe y el de Pedro Marques en su blog.


Caricatura de Joao Abel Manta. de David Pintor

João Abel Manta




Entradas relacionadas:




martes, 29 de diciembre de 2015

George Grosz y sus grotescas fachas. Arte, vanguardia alemana y resistencias.


George Grosz, "El buen año" (1920)

Presentamos la traducción, por primera vez al castellano, de un artículo de Kurt Tucholsky, escrito en 1921, sobre el artista alemán George Grosz. Esto nos da pie para incorporar al texto algunas de las obras de Grosz, una selección de aquellas con un acento más claro de crítica política y social. 
George Grosz
George Grosz, cuyo nombre real era Georg Ehrenfried Groß (Berlín, 1893 - Berlín Oeste, 1959), "fue un pintor alemán de la época expresionista. Fue un miembro prominente del movimiento Dada de Berlín y de la Nueva Objetividad durante su etapa en la República de Weimar, antes de emigrar a los Estados Unidos en 1933. Su estilo de hecho evolucionó del Dadaísmo a la Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros" (fuente: Wikipedia). 
Grosz fue un artista muy relacionado con las vanguardias, pero también un creador social y políticamente comprometido. En 1918 entró a formar parte de la Liga Espartaquista, siendo detenido durante el levantamiento promovido por la Liga que lideraba Rosa Luxemburgo. Ese mismo año,  la Liga Espartaquista se convirtió en el Partido Comunista de Alemania (KPD), en el cual Grosz pasó a militar. Sufrió, igual que otros muchos comunistas, la persecución policial y tuvo que enfrentarse a varios procesos "por incitación al odio de clases, ofensa al pudor, vilipendio a la religión y otras razones" (Wikipedia); también, en 1921, por injurias a las fuerzas armadas. Aunque dejó el KPD en 1923, su posición política no sufrió cambios significativos. Antifascista declarado, se vio obligado a dejar Alemania poco antes de la llegada de Hitler al poder. Invitado a Nueva York como profesor, en 1938 decidió optar por la nacionalidad norteamericana.
George Grosz pasó a engrosar la lista de artistas malditos de los nazis. En la Alemania nazi su obra recibió la condición de ejemplo de "arte degenerado" e incluso algún ideólogo nazi llegó a calificarlo de "bolchevique cultural número uno" (Wikipedia). 

Referencia documental
Original en alemán: "Fratzen von Grosz". Publicado el 18.08.1921 en el nº 33, p. 184, de Die Weltbühne. Escrito en 1921 por Kurt Tucholsky bajo su seudónimo Ignaz Wrobel [1]
Traducción del alemán para blog del viejo topo: Tucholskyfan Gabi.
Fuente y fecha de esta traducción: blogdelviejotopo, 25-12-2015.
Uso de esta traducción: licencia CC BY-SA. Reproducir esta ficha documental, conservando los enlaces (hipervínculos) que figuran.
Imágenes: son añadidos nuestros. Todas ellas son obras de George Grosz.
Algunas versiones originales (alemán) on line: zeno.org y gutenberg.spiegel.de 

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George Grosz y sus grotescas fachas (Fratzen von Grosz) [2]
Por Kurt Tucholsky

Aún queda por esclarecer el vínculo, la relación que guardan las artes visuales con la vida. Aún queda por ver si las damas inglesas del año 1830 adquirían ese aspecto porque los pinceles de Burne-Jones así las reflejan o si el pintor las retrataba fieles a su aspecto.  En cualquier caso, ambos, el pintor y su época, estaban conformes, de modo que todo se encontraba en perfecto orden.

El caricaturista, en cambio, se encuentra ante dificultades algo más serias, por no ser referente de nadie. Todo lo contrario, el objeto de su caricatura, en particular, ni se suele reconocer a si mismo, al tiempo que un carnicero cualquiera nos diría que tamaños pescuezos no existen en la vida real. Pero aun así, algún que otro se fija en su lápiz desfigurante.


George Grosz. El Empresario y sus juguetes (1921)

Y es quien sabe ver y mirar. Seguro que el pintor Spitzweg [3] logró  que muchos vieran con sus ojos – por no hablar de  lo que el (viejo)  ‘Simplicíssimus’ [4] en este campo pudo lograr y que es de dominio público: ¿Quién no recuerda los panzudos burgueses de Gulbransson [5] con sus arrugados pantalones “sacacorchos”; los obesos agrarios de Thöny, sin olvidar los Señores Tenientes..?

¡Cuánto tiempo ha pasado!  El ‘Simplicíssimus’ pasó a mejor vida. Su editor Thoma vive retirado cerca de unas granjas de ganado porcino, y  nosotros carecemos de una revista satírica de categoría. Pero sí contamos con un caricaturista superior a todos los anteriores, uno que a través de su monóculo y microscopio, y con ambos ojos sanos, ve, descubre, detecta siempre algo nuevo, y es George Grosz. La editorial Malik ha reunido 55 de sus dibujos políticos bajo en título ‘El rostro de la clase dominante’, que junto a la carpeta ‘Dios con nosotros’ constituye la más sublime obra pictórica  de la postguerra.

Los rostros alemanes se han venido endureciendo. Los mentones prominentes, los labios apretados, brutales las mandíbulas (“tiburones” suelen los italianos llamar a sus depredadores sanguinolentos). Y no recuerdo a nadie que retratase como este artista único el rostro del poderoso moderno con tanto acierto, hasta la última venita, sus hábitos de beber.


George Grosz. Que se salve quien pueda y el que no tenga fuerzas que se hunda.

George Grosz. Iniciativa empresarial.

Su secreto: además de reír, odia. Otro secreto: además de dibujarlas, exhibe las figuras - ¡qué patitas tan patrióticas! ¡qué panzas! – en su bochorno vital, en su esfera, en su mundo. Así como aquellos oficiales, aquellos empresarios, aquellos serenos uniformados velando por el orden público que Grosz nos retrata en cada situación y momento, así son todos ellos siempre durante toda su vida.


George Grosz. 

Están todos: los brutales asesinos oficiales, sucesores de un Ludendorff quienes, no pudiendo soportar un trabajo o cargo civil, optan por seguir uniformados matando. Así en la lámina “Prost Noske! Die Revolution ist tot!” [¡A tu salud, Noske, la joven revolución ha muerto!]

George Grosz. Prost Noske! Die Revolution ist tot!
(¡A tu salud, Noske, la joven revolución ha muerto!)

… Uno de los panfletos políticos más potentes de nuestro tiempo; antaño habría rozado el ridículo, pero hoy día uno pasa a ser alto gobernante, si por lo demás resulta ser un buen ciudadano. Los comerciantes que no ven otra cosa que su negocio; cuyos mentones nos muestran cómo viven y cuyos labios, cómo dejan vivir; los animales de la soldadesca, los bulldogs y sargentos del ejército imperial: los amos y generales; el eterno encanto de cierto tipo de cobardes: demócratas con pelerinas, falsa barba, sombrero de ala ancha, paraguas y … la convicción oportuna en cada momento; estudiantes mojigatos y médicos clasistas – hasta el último, no el mejor: Erich Ludendorff-Lindström  (en ese rostro Grosz se sumergió con todo su cariño… y al rostro no le sentó nada bien.

George Grosz. Día gris (1921).

Pero el del Padre Hindenburg tampoco quedó mal del todo.

George Grosz. Hindenburg
(Fragmento de "Pilares de la sociedad")

Y todo esto lo expresa de un modo novedoso. Si Grosz era o no el primero, lo ignoro. Debe de haber tenido inspiradores: artistas primitivos, los primeros expresionistas. Todos aquellos que, en un momento determinado, se salían de sus casillas y sus terciopelos para reconducir la pintura a los dominios intelectuales. Pero tengo para mí que entre todos ellos, Grosz es el primero.

Y todas las láminas que, espero, se vendan pronto y antes de que ninguna sala de lo criminal alemana proceda a confiscarlas de oficio, nos traen el recuerdo de aquellos tiempos donde todo parecía derrumbarse, si bien todo quedaba igual; donde tanto se omitió y tanto se salvaguardó; aquellos tiempos en que perdieron la vida  trescientos líderes de la oposición, mientras que los asesinos – miembros del ejecutivo, militares y jueces – se salieron con la suya. 

¡Buenas tardes, revolución alemana!

El tabernero con su cruz gamada, el demócrata del si-pero-no, el estudiante instigado, el fiscal dócil y maleable, el campesino testarudo hasta la médula, todos ellos jamás verán la carpeta, puesto que aquí todos viven indiferentes unos al lado de otros por lo que las manifestaciones intelectuales suelen quedar desapercibidas, máxime si son incómodas. ¿De qué puede servir el pacifismo de Grosz?, cuando sin inmutarse las educadoras infantiles entonan su: “Sí, con el corazón y la mano…”; cuando sin inmutarse el profesorado de secundaria, desenfrenado, continúa venerando mentiras históricas; cuando sin inmutarse la Administración de la Justicia y la Universidad continúan bramando. Por no hablar del Capital.

Y dondequiera que mires: fachas groszianas. Todos aquellos rostros igual pueden servir para sentarse encima...

Miremos nosotros esta carpeta de dibujos recordando aquella doncella Germania, servil ramera de todos los rangos, desde el oficial hasta el sargento, diciéndole: “Ese es tu rostro”. 

Ignaz Wrobel (seudónimo de Kurt Tucholsky)
Die Weltbühne, 1921

Traducción de Tucholskyfan Gabi








Notas de la traductora:
[1] Publicado el 18.08.1921 en el nº 33, p. 184 de Die Weltbühne. 

Sobre la revista Die Weltbühne (La escena mundial). Fue una revista de política, arte y economía, publicada por primera vez en Berlín el 7-9-1905. Inicialmente la revista había nacido con el nombre de Die Schaubühne (La escena teatral) y estaba centrada exclusivamente en la actividad teatral. Pero a partir de 1913 comenzó a publicar artículos políticos Kurt Tucholsky, que en aquel tiempo era un joven estudiante de Derecho. El 1918 la revista pasó a llamarse Die Weltbühne a partir del número publicado el 4 de abril. Para saber más sobre la revista: en alemán, "Wissenswertes zur Zeitschrift “Die Weltbühne” | Tucholskys Zeit, Tucholskys Welt" y "Die Weltbühne"; en castellano, "La sátira política en Alemania: del Kabarett político de los años treinta al Comedy TV" de Gemma Casadevall, y reseña de Roberto Torretti en el nº 2 de la Revista de Ciencias Sociales.




Apéndice visual: otras obras de George Grosz

George Grosz. "Pilares de la sociedad" ("Stützen der Gesellschaft")

George Grosz.. "El burgués es una tripa llena de miedo y esperanza a la que Dios compadece".

George Grosz. "No dejaré que nadie me quite el asiento del culo".


George Grozz.  "¡Alegraos de que todavía podéis vivir!"


George Grosz. "Ellos os darán empleo… para asegurarte el hambre de cada día"


George Grosz.  "Fiel y honrado hasta la muerte"


George Grosz. "Un Destino común os une a la patria".


George Grosz. "La religión es necesaria para el pueblo: '¡Sed fructíferos y multiplicaos!'"



George Grosz. "Para los ricos el botín de guerra, para los pobres su miseria".


George Grosz. "Pueblos de Europa, conservad vuestros más sagrados bienes".


George Grosz. "La escoria del capitalismo".


George Grosz. "La Divina Providencia".


George Grosz. "El duro trabajo del burgués".


George Grosz. "Dónde nace el dinero... y dónde va a parar"


George Grosz. "Dad al César lo que es del César. Hasta el último aliento de tu mujer y de tu hijo. (Lohnabzug=Reducción Salarial)".


George Grosz. "Ten cuidado y no tropieces"


George Grosz. "Los obreros ponen tantos problemas a las autoridades... que las autoridades no pueden abarcar todos sus asuntos".


George Grosz. "La pobreza es un gran resplandor interior (Rilke)"





Sello postal conmemorativo de la obra de George Grosz, reproduciendo su pintura "Café".

Tucholskyfan Gabi
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